Jóhann Jóhannsson was an Icelandic sound effects free download

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• 朝の5時。まだ世界が動き出す前の時間。部屋に光はないのに、どこかで何かが静かに始まっている気がする。そんなとき耳を澄ませると、ピアノがひとつ、そっと扉をノックする。《Bring the Light》——それは、光が「訪れる」瞬間を音楽で描いた一曲だ。 この作品を作ったのは、トルコの作曲家ビュシュラ・カイクチャ（Büşra

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• 　カフェの雑音、車のエンジン音、人の声。音に囲まれてるのに、なんだか心が空っぽな日ってある。そんな時にこの曲をかけてみてほしい。無理に元気づけないし、慰めもしない。ただ、そっと横にいてくれる。そういう音楽。 　なんでもない三拍子。進まないようで、じわっとにじんでくる和音。サティの《ジムノペディ第1番》は、「これって音楽なの？」と思わせるくらい、優しくて、余白ばっかり。だけど、だからこそ記憶に染みつく。 　サティは1866年、フランスに生まれた異端の作曲家。代表作は《ジムノペディ》だけでなく、《グノシエンヌ》や《犬のための本当の前奏曲》、空間に溶けるように流れる《家具の音楽》など、どれも既存の「音楽」の枠に収まらない。奇抜な服装と無口な性格、そして飄々としたユーモア。彼の音楽には、孤独と優しさと、ちょっとの毒がある。 　Apple MusicやSpotifyで「ジムノペディ第1番」と検索。夜のひとり時間、意味のない涙が流れそうなときに。きっと、誰にも言えない気持ちの居場所になる。

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• 坂本龍一が「音が少ない音楽」を目指して辿り着いた曲、それが《hibari》。ピアノは語らず、ただ風のようにそこに在る。旋律は最小限、でもその“間”に心が揺れる。2009年のアルバム『Out of Noise』に収録されたこの作品は、春の空へ舞い上がる一羽の雲雀のように、静けさの中に上昇するエネルギーを秘めている。何もないから、すべてが聴こえてくる――そんな感覚を呼び覚ます一曲。 空に向かって鳴きながら、どこまでも上がっていく──ヒバリは、地味な羽を持ちながら、春の空で最も派手なパフォーマンスを見せる野鳥。地面に巣を作りながらも、鳴くときはひたすら上へ上へと舞い上がる。まるで「空に文字を書くように」鳴き続ける姿は、日本の詩や俳句にもしばしば登場する。《hibari》の音もまた、そんな鳥の姿を描かずして映し出す、無言の肖像画のようだ。

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• 休みの前の夜、眠るのが惜しくて、布団の中で3DSを開いた。村は静かで、誰もいない。でも1AMの音楽だけがそっと寄り添ってくれた。あの時間は、今も胸の奥で生きている。 この曲は『とびだせ どうぶつの森』（2012）の、午前1時にだけ流れるBGM。音は小さく、やわらかく、まるで夜の空気そのもの。メロディははっきりしていないけれど、それが逆に心にしみ込んでくる。静かな夜にぴったりの、落ち着いた“聴く風景”のような音楽だ。

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• 誰かがそっと、石に触れている。冷たく重いその表面に、やわらかな音がゆっくりと染み込んでいく。 中野公貴は、日本で生まれ、今はパリで音を彫っている人だ。ピアノをただ弾くのではなく、まるで彫刻家のように音を「かたち」にしていく。クラシック音楽の素養を持ちながらも、彼の作品にはいつも、静かにざわつく風景や、人の動き、光の粒が感じられる。 《Prodigal

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• ホルストの《惑星》より「水星―翼のある使者」。ただのクラシックじゃない。拍子は変わり、メロディは宙を舞い、音楽そのものが“光速”で飛び回る。火星や木星のような重厚さはない。でも、この3分間に詰まっているのは、すばやさ、知性、そして「見えないものが動いている」っていう鳥肌感だ。 一番の聴きどころは、拍子がころころ変わるのに、なぜか耳が追いついてしまう魔法のような構造。3拍子で歩いてたら、いきなり2拍子で走り出す。木管がささやき、弦がすれ違い、ホルンが遠くから何かを告げる。まるで空気がざわついてるみたいに、目に見えないものが音で現れる。 ホルストはこの曲を“天文学”ではなく、“占星術”から着想している。水星は知性と伝達の星。現実では大気もない灼熱の惑星だけど、ここで描かれているのは、空想と象徴の中にいる水星。地上と天界を行き来する“音のメッセンジャー”の姿だ。

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• サカナクションのベーシストとして知られる、草刈愛美が自身名義で初めて発表したソロアルバム『Garden Studies』。その5曲目に収録された《Under the soil》は、「土の下」というタイトルどおり、地中の静寂やうごめく生命の気配をテーマにしたアンビエント的楽曲だ。低音と繊細なアルペジオ、環境音のようなノイズのレイヤーが折り重なり、静けさの中に脈打つ時間を描き出している。

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• わたしの家が待っている。 トビー・フォックスはアメリカのゲームクリエイター・作曲家で、インディーゲーム『Undertale』の開発・音楽制作をすべて一人で手がけました。クラシック、チップチューン、ゲーム音楽に精通した幅広いセンスが光り、感情を喚起する旋律と物語との緻密な結びつきが世界中で高く評価されています。 「Home」は、プレイヤーが物語の序盤で出会うキャラクター「トリエル」の家で流れる楽曲です。地下世界の緊張感から解放され、あたたかく静かな時間が流れる空間でこの音楽が奏でられることで、一時の安らぎと母性を感じる印象的なシーンを演出します。

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• バッハのカンタータ《心と口と行いと生活で（BWV 147）》は、その冒頭からまるで扉を開けるように音楽が広がります。第1曲「Herz und Mund und

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• レスピーギといえば、ローマを歌い上げた壮大な交響詩を思い浮かべる人が多いでしょう。でも彼には、「音の劇場」ではなく、「音のささやき」を描く才能もありました。《6つの小品》の第5曲「ノクターン」はその好例。まるで、ひと晩だけ現れてすぐに消えてしまう夢のような一曲です。大きく動く場面は一切なし。それなのに、聴き終わると、なぜか心の奥の柔らかい部分が少しだけ揺れているのです。 実はこの《6つの小品》、レスピーギが30歳になる直前に書いた“デビューアルバム”のような存在。当時の彼はまだ名も知られておらず、生活費を稼ぐためにヴァイオリニストとしても働いていました。そんな日々の中、夜にひとりピアノの前に座って綴ったメロディ──それがこの「ノクターン」。ふだんは見せない、作曲家自身の“夜の顔”が垣間見える作品です。 「ノクターン」といえば、ショパンやフォーレのような煌びやかなロマン派を想像しがち。でもレスピーギのノクターンは、少し違います。華やかさはなく、メロディもどこかうつむき加減。それなのに耳を離れないのは、“無言の語りかけ”がそこにあるからかもしれません。月明かりに照らされた古い街角を、そっとひとりで歩いているような気分──そんな風景が、音だけで広がります。

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